从商业街区的动态数字广告到传统美学衍生的创意产品、从网络平台的公益视觉创作到革命纪念馆的标识体系，现代视觉设计在科技的加持下，正迎来全新的变革发展。传统教育中强技巧弱工具、求外观轻底蕴的弊端日益显现出来，已无法满足产业对通数字、富底蕴、善创造复合型人才的迫切需求。鲁迅美术学院视觉传达设计学院（以下简称“学院”）始终秉持服务产业与传承文化的双重责任，坚持数字能力与人文素养并重的培养理念，通过优化课程结构、拓展实训基地、弘扬传统美学，建立起既注重专业水准又体现人文关怀的设计教育新模式，为当代设计人才的培养提供了一条可行路径。

加强数字能力建设 夯实新媒体设计基础

视觉传达领域正经历着数字化变革的洗礼。学院坚持学用结合、以学促用的培养教育理念，聚焦“抓好优化课程体系、强化实训平台、深化产业合作”的三化体系建设，在教育各环节均广泛应用数字工具，使学生在理论学习中接触掌握数字软件、在实践中提升实操水平。

加快推进课程体系革新，促进学科融合。学院改变传统的单向授课方式，创新实施“传统技艺+多平台应用+数字工具”的授课模式。在专业课课程设置上，增加了《智能视觉创作》《空间视觉技巧应用》等新课程，将智能知识学习、界面互动、三维立体呈现等现代技术列为教学内容。例如，在学习《智能视觉创作》时，导入商业视觉改造项目，引导学生使用热门数字软件进行品牌标识的设计、包装，将算法生成与人工修饰做到融合创新，为团队赢得了亚洲青年设计竞赛大奖。此外，学院积极推动资源共享，突出抓好视觉传达专业同数字艺术、环境设计等专业间的共享。

积极推进实践平台强化，提升创作效能。为提升技术教学成效，学院于2025年完成了数字艺术实验中心改造工程，建设了视觉传达专业实训专区，配备人机交互平台、影像采集、建模扫描等当前先进器材，实现从创意构思到成本展现的全覆盖。例如，在授课空间视觉装置课程过程中，学员运用三维扫描技术快速获取各类数据，随后通过软件完成数字化重构，依托光感元件完成动态交互装置的设计工作。同时，学院将全天候数字创意工坊设置在生活区，经过1年运行，帮助学生完成近百个数字设计课题，其中有15项得以入选省级创新创业训练计划。

不断丰富产教融合内核，完善协同育人机制。学院积极对接行业龙头企业，完成产学研战略联盟组建，共同开展课程研究、人才培育等相关工作，先后与辽宁传媒集团等10余家企业建立深度合作关系，开展课题研究，建设了一批实践教学基地。在故宫纹样数字再生项目组织实施过程中，师生团队将数字技术运用其中，设计了8套可产业化的方案，助力项目实现收入500余万元。项目实施过程中，导师给予全程指导，多名学员因在项目中的优异表现获得入职机会。

注重人文素养培育 提升设计内涵

技术是支撑设计提升的“骨架”，文化是设计创作的“灵魂”。学院在组织实施视觉传达教学中，积极将中华优秀传统文化、红色文化等不同文化内容融入其中，引导学生领悟创作带来的文化价值。

活化传统文化，让传统符号“活”在现代设计中。为更好宣传弘扬传统文化，学院开设了视觉文化学习等不同课程，邀请各领域专家进行现场授课教学。

学院在设计展举办上，突出“传统与现代”这个主题，2024年“古韵新创”展展出作品120件，其中《青花瓷元素包装设计》等20件作品被辽宁省文化馆收藏，并在多个社区、学校展出。

传承红色基因，用视觉语言讲好红色故事。学院在教学中重视红色文化的传承和运用，为此专门开设了《红色视觉符号创作》等课程，多次组织学生深入红色基地采风学习，教师边学习边授课，推动各类作品的设计。例如，《红色视觉符号创作》课程中，在主题定位上聚焦“抗战精神”，先后有3套作品被列为爱国主义的宣传素材，覆盖全省200余所中小学。每年重要节点，学院举办“红色设计实践周”。

立足地域特色，打造“高辨识度”设计语言。学院注重本地不同特色元素的挖掘，将东北民俗、工业文化等不同元素融入课程中，《地域文化视觉设计》中的东北二人转、满族刺绣为学生创作提供灵感。例如，2023级学生围绕工业方面的主题内容进行海报设计，对沈阳铁西工业区的历史变迁故事进行全面展现，作品入选“第七届全国青年美术作品展”。

技术文化深度融合 结出累累硕果

经过多年坚持不懈的探索，鲁迅美术学院实施的“技术筑基、文化赋能”模式在实践中取得显著成效，更是得到了行业与教育界广泛认可。

一系列教学创新，助力学院项目实现新突破。先后有多名学生在省级以上视觉设计竞赛中获奖累计超300项。2023年，3组作品获深圳GDC设计奖（国内知名的视觉设计赛事），2件作品入选“第十三届全国美术作品展览”；2024年，“红色文化视觉设计”团队获“全国大学生艺术展演活动”一等奖。多部作品被多家企事业单位选中，被采用到各类文化品牌宣传中。毕业生就业近年来保持高位水平。学院教学创新的经验做法被广泛宣传，在全国艺术院校教学研讨会分享了经验做法。（白 莉）

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