在公共话语日益多元的当下，装置艺术已成为介入社会议题的重要视觉修辞载体。鲁迅美术学院大连校区依托滨海地域特色与学科优势，将装置艺术的视觉修辞功能与城市发展议题深度结合形成系统性实践。大连校区通过视觉符号建构、跨媒介元素融合与空间叙事设计，将抽象社会议题转化为可感知的艺术体验，实现观点传递与公众讨论的有效衔接。

视觉修辞与校区实践：装置艺术的社会表达定位

鲁迅美术学院大连校区立足辽宁省大连“海洋城市”“工业基地”“文化之都”的多重属性，形成了“艺术介入城市议题”的实践传统——将装置艺术视为连接学术研究与社会需求的纽带，聚焦生态保护、遗产传承等在地性议题，通过跨媒介表达破解“说教式”传播困境。

这种定位使校区的装置创作呈现出鲜明特质，以大连的自然禀赋与城市记忆为修辞语境，将视觉传达的符号凝练、数字媒体的技术赋能、纪实元素的真实锚定与空间营造的沉浸体验融为一体，让装置艺术从展厅走向公共场域。

生态保护议题：符号化视觉与跨媒介共情的修辞构建

大连的海洋生态与城市绿化是校区装置创作的核心议题之一。针对生态议题“抽象性”与“专业性”的传播难点，校区团队以“符号提炼+多感体验”的视觉修辞策略，实现“情感触动—认知深化—行动引导”的传播递进。

在大连赏槐会的公共艺术项目中，校区传媒动画学院团队打造的巨型地画装置《春槐海韵・鹿影传情》，构建了生态保护的视觉修辞体系。视觉符号层面，作品提炼出梅花鹿、斑海豹这对大连“城市精灵”作为核心意象，避免了生态议题的空洞说教。

鲁美文化国际服装学院的“槐汐・山海霓裳”装置项目则从“废弃物资源化”角度拓展了生态议题表达。团队以环保热缩片与再生布料为核心材料，将槐花与海浪意象解构为流动的装置形态，通过“废旧材料—时尚艺术”的转化形成强烈视觉反差。视觉传达上，再生布料的斑驳纹理与热缩片的透明质感形成对比，隐喻“污染与新生”的生态关系；跨媒介层面，装置旁设置的屏幕循环播放材料回收过程的纪实短片，让观众理解装置背后的环保逻辑；空间设计上，装置采用开放式布局，允许观众近距离触摸材料质感，这种触觉体验让“废弃物可再利用”的理念从认知转化为感受。

工业遗产活化：历史符号与空间叙事的修辞实践

面对大连后工业化进程中“旧工业建筑更新”的社会议题，校区以装置艺术为媒介，通过“历史符号提取+空间功能重构”的视觉修辞策略，在保护工业记忆与实现现代价值之间搭建桥梁，避免了遗产活化的“千篇一律”困境。

校区环境艺术专业的毕业设计项目《并行不悖——基于场所精神的旧水泥厂适应性更新设计研究》，展现了工业遗产活化的深度修辞思考。

跨媒介融合层面，项目在保留的旧设备旁设置互动装置，实现“物质遗存—历史叙事”的连接；空间修辞层面，项目采用“新旧共生”的布局策略，在保留原始建筑立面的基础上，植入由工业材料改造的装置艺术品，如用废弃钢筋焊接的造型装置、用旧水泥袋制作的墙面装饰，让观众在空间穿行中感受“工业历史与当代生活的并行”。

文化传承议题：传统符号与当代媒介的修辞创新

针对“传统文化创造性转化”的时代议题，校区以大连地域文化与传统工艺为核心，通过“传统符号当代转译+跨媒介融合”的视觉修辞策略，让传统文化在装置艺术中获得新的表达语境。

在大连赏槐会的“槐花迎宾大道”项目中，视觉传达设计学院团队的装置作品构建了城市文化传承的修辞体系。视觉符号层面，作品将槐花意象提炼为简约的视觉图形，与大连的滨海地貌元素结合，形成兼具传统意蕴与现代美感的符号系统；跨媒介层面，团队将符号应用于公共艺术装置与文创产品，同时，通过AR技术让装置“动起来”——游客扫码即可看到槐花绽放、海浪涌动的虚实相生景观，实现“传统符号—数字传播”的转化。

公共美育普及：互动装置与场域构建的修辞延伸

校区将装置艺术的视觉修辞功能延伸至公共美育领域，针对不同群体设计“参与式”装置项目，通过“低门槛互动+议题渗透”的修辞策略，让社会议题的讨论融入美育实践。

在针对中小学的艺术支教活动中，校区团队将社会议题融入装置教具设计。以“海洋保护”为主题，用纸板、毛线制作可触摸的海洋生物纹理装置，用塑料瓶改造的互动模型演示“海洋污染”过程。这些装置通过“视觉直观性+触觉互动性+议题通俗性”的修辞组合，让青少年在艺术体验中建立环保认知，实现了社会议题教育与美育的有机结合。

实践价值：视觉修辞与社会服务的双向赋能

大连校区的装置艺术实践，构建了“视觉修辞—跨媒介表达—社会议题”的完整逻辑链，其价值体现在3个维度。在艺术表达层面，形成了“在地性符号+跨媒介融合+沉浸式空间”的成熟修辞范式，为社会议题的艺术表达提供了方法论参考，实现了人才培养与社会需求的衔接。

这种实践的核心启示在于，装置艺术的社会价值并非源于“观点的直白宣告”，而是通过视觉修辞的巧妙设计，让公众在艺术体验中自主形成认知、参与讨论。鲁迅美术学院大连校区的案例证明，当装置艺术的视觉符号扎根地域文化、跨媒介元素服务议题表达、空间设计兼顾体验与互动时，便能有效规避说教式传播，成为连接艺术与社会的重要纽带。

鲁迅美术学院大连校区的装置艺术实践，以视觉修辞为核心工具、以跨媒介表达为实现路径，成功将生态保护、工业遗产活化、文化传承等社会议题转化为可感知的艺术体验，让装置艺术既保持了学术深度，又具备了社会温度。在城市发展与文化建设日益重要的当下，这样的实践为艺术介入社会议题提供了宝贵经验。装置艺术的力量，在于用视觉修辞的智慧让公众“看见”社会问题，用跨媒介的体验让公众“理解”核心观点，最终用公共参与的方式让艺术真正服务于社会发展。未来，这种“在地化、跨媒介、参与式”的创作理念，将持续推动装置艺术在社会议题表达中实现更大价值。

（白 莉 赵慧颍）

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